La critique de théâtre

"La Petite Catherine de Heilbronn" d'Heinrich VON KLEIST dans une mise en scène de ANDRÉ ENGEL

2008-01-14T10:16:01+01:00

Aux Ateliers Berthier du 10 Janvier au 23 Février 2008

Avec Bérangère Bonvoisin, Evelyne Didi, Jean-Claude Jay, Jérôme Kircher, Gilles Kneusé, Arnaud Lechien, Anna Mouglalis, Tom Novembre, Julie-Marie Parmentier, Fred Ulysse

texte français : Pierre Deshusses
version scénique : André Engel et Dominique Müller
dramaturgie : Dominique Muller
assistant à la mise en scène : Céline Gaudier
scénographie : Nicky Rieti
lumières : André Diot
costumes : Chantal de la Coste-Messelière
musique originale : Pipo Gomes
maquillages et coiffures : Paillette

Coproduction Odéon-Théâtre de l’Europe, Le Vengeur Masqué

Une histoire impossible. Un défi à la mesure d'André Engel et de certains des comédiens qui le suivent depuis Léonce et Léna, Le Jugement dernier ou Le Roi Lear.

Ces cinq actes-là tiennent un peu de tous les genres : feuilleton amoureux à rebondissements, La Petite Catherine est aussi à certains égards une chronique médiévale, un conte fantastique, un roman policier, une légende de cape et d'épée, un mythe intemporel, un poème mystique, une ballade populaire.

L'intrigue est folle : pourquoi la petite Catherine a-t-elle un jour tout quitté pour suivre comme une somnambule le Comte von Strahl ? Comment la fille d'un simple armurier peut-elle prétendre épouser un aussi noble chevalier ? Et pourtant cela doit être. Mais pour que l'homme et la femme, ces deux pièces d'un puzzle onirique, puissent se rejoindre, c'est tout un monde qui devra être traversé. Et qui le sera - comme s'il n'en fallait pas moins pour réinventer Ève et Adam.

La Petite Catherine de Heilbronn ou "L’épreuve du feu" : pourquoi Heinrich von Kleist a-t-il donné à sa pièce ce sous-titre un peu énigmatique ? Pourquoi est-il obsédé par le jugement de Dieu, qui apparaît en plusieurs endroits de son oeuvre (et tout particulièrement dans Le Duel, une nouvelle où le motif est porté à une sorte de point de perfection) ? Sans doute parce que l’ordalie est le signe visible de l’intervention de l’absolu dans les affaires d’ici-bas. Une folie, mais aussi un transcendant trait de foudre qui déchire souverainement la finitude du monde kantien – ce monde déserté de Dieu et de toute certitude dont la découverte désespéra quelque temps le jeune Kleist. Un monde qui, selon lui, a pour loi première le conflit. Dans la plupart de ses nouvelles et de ses drames, la guerre fait partie du cours naturel des choses : dans La Petite Catherine comme dans Le Prince de Hombourg, La Bataille d’Hermann, Penthésilée, Michael Kohlhaas ou Le Duel (entre autres), la justice des hommes, au même titre que leurs autres désirs, se fraie passionnément un chemin dans le sang. C’est au sein de ce monde convulsé que l’épreuve du feu intervient, révélant une vérité impensable mais dont le réel, dans sa banalité et sa brutalité quotidiennes, devra pourtant s’accommoder.

Avatars du « Théâtral » en France sous l’Ancien Régime

2007-11-02T09:54:45+01:00

Appel à contribution - Oxford, Royaume-Uni et Maison Française - 26 et 27 Juin 2008

Comment pourrait être défini le « Théâtral » hors de la scène sous l’Ancien Régime ? Si l’on se penche sur les significations modernes du mot « Théâtral », trois sens prédominent : ce qui est relatif au théâtre ; ce qui recherche l’effet ; ce qui est exagéré, artificiel, voire enflé. Ces trois différents sens reflètent la manière dont ont évolué la théâtralité et la perception de ce qui est théâtral (ou non), au cours des siècles.

Le but de cette conférence est d’explorer le « Théâtral » en tant que concept interdisciplinaire afin de déterminer non seulement sa présence et ses formes dans la société, spécialement l’aristocratie, mais aussi son influence sur les attitudes et rituels sociaux à une période charnière (c’est-à-dire l’Ancien Régime) – période durant laquelle le « Théâtral » a été pensé par les doctes, puis par les philosophes.

Comment la société se met-elle en scène et se donne-t-elle en spectacle hors de l’enceinte du Théâtre (cf. Ervin Goffman, The Presentation of the Self in Everyday Life) ? Comment peut-on reconstituer la manière dont elle se « compose », se raconte, se donne à voir ou à comprendre (cf. par exemple A. Darnton, Le Grand massacre des chats : attitudes et croyances dans l'ancienne France)?

Le « Théâtral » sera donc appréhendé à partir de ses avatars, de ses formes périphériques, insolites, voire abâtardies, hors de la Scène. Il s’agira d’étudier, non pas la théâtralité de la scène (le jeu du comédien), mais au contraire les formes du « Théâtral » selon les contextes et les lieux dans lesquels il se manifeste de manière ostensible, comme par exemple à la Cour, dans les salons, au cours de festivités royales (cf. J.-M. Apostolidès, Le Roi-machine). D’autres espaces comme la rue, les parcs royaux, les lieux publics, voire l’Église, développent une forme de théâtralité : ainsi des cérémonies royales, des parades, des processions religieuses, des spectacles de cour, des spectacles de rue (bonimenteurs, charlatans, …). Qui peuvent aussi être objets d’étude.

Les propositions de communication devront aborder les spécificités du « Théâtral » dans la vie civile, dans la vie « ordinaire », et plus particulièrement le phénomène de la sociabilité à travers l’idée du « déguisé », de « l’emphase » ou de « l’affectation ». Seront bienvenues les propositions offrant la possibilité d’aborder le concept du « Théâtral » à partir de différentes perspectives : point de vue littéraire, historique, sociologique, et surtout philosophique.

Les « espaces » de réflexion pourraient être:
- La Cour, les salons et l’honnête homme, les espaces privés, les parcs ;
- Les coulisses, les chauffoirs et la salle ;
- La rue, la ville et ses espaces publics.

Ne seront pas exclues les propositions de communication ayant trait aux arts visuels, ou même les études comparées entre la France et un autre pays par exemple.

Les communications pourront être en anglais ou en français et ne devront pas excéder 20 mn.

Les propositions de communication sont à envoyer par e-mail (300 mots maximum) à Mark Bannister (mhbannister@brookes.ac.uk) et Sabine Chaouche (s.chaouche@brookes.ac.uk). Date limite : 18 janvier 2008.

Comité scientifique: Mark Bannister, Sabine Chaouche, Alexis Tadié, Alain Viala, Valérie Worth-Stylianiou.

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Call for papers

Avatars of the “Theatrical” in France
in the early modern period

Oxford, United Kingdom
Maison Française

26-27 June 2008

What meanings can we attach to the term 'theatrical' in an off-stage context in the early modern period? Beyond its primary meaning of 'relating to the theatre', 'theatrical' tends nowadays to be understood as 'striving for dramatic effect', 'artificial' or 'affected', meanings which have evolved progressively over the last few centuries.

The aims of this conference are to explore the theatrical as an interdisciplinary concept, to trace its presence in society, to identify the forms it took and its influence on social manners and social rituals in a key period when first the doctes and then the philosophes turned their attention to it. How did society, and especially the aristocracy, become a spectacle in its own right both inside and outside the theatre (cf. Ervin Goffman, The Presentation of the Self in Everyday Life)? In what ways did society present or recount itself (cf. for instance A. Darnton, The Great Cat Massacre)?

Rather than on the theatricality of the theatre itself (acting by actors), the focus will be on the ways in which the theatrical manifested itself in relation to contexts and spaces such as the Court, the salons or public and quasi-public royal festivities (cf. Apostolidès, Le Roi machine). Spaces such as streets, public areas, royal parks, even the Church, allow an analysis of the kinds of theatricality that developed within them royal ceremonies, religious processions, parades, street entertainments, charlatans.

Proposals are invited for papers exploring the theatrical from various viewpoints (literary, historical, sociological and philosophical), examining the specificities of the theatrical in civic life and considering the manifestations of sociability in relation to concepts such as 'disguise', 'exaggeration' and 'affectation'. Suggested loci include:
The Court, the salons and the honnête homme, private spaces
The wings and the auditorium in the theatre
The street, the city and its public spaces

Proposals on the representation of the theatrical in the visual arts will be welcome, as will comparative studies between France and another country.

Papers may be in either French or English and should not exceed 20 minutes. Please send proposals by email (no more than 300 words) to both Mark Bannister (mhbannister@brookes.ac.uk) and Sabine Chaouche (s.chaouche@brookes.ac.uk) by 18th January 2008.

Comité scientifique : Mark Bannister, Sabine Chaouche, Alexis Tadié, Alain Viala, Valerie Worth-Stylianou

Peer Gynt d'Ibsen dans une mise en scène de Peter Zadek à Budapest

2007-10-15T09:15:13+02:00

Les 17 et 18 octobre 2007 à 19h au Théâtre Madách à Budapest.

Pour la première fois le théâtre mythique de Bertold Brecht, le Berliner Ensemble, vient en Hongrie !

Cette année, le BÖF offre une grande variété de pièces de théâtre avec dix spectacles en huit jours, dont quatre sont des premières. Le programme est dominé par deux troupes étrangères à la réputation brillante et par la représentation de drames d'auteurs contemporains hongrois en collaboration avec des théâtres de la capitale. Sans aucun doute le clou de cette année, c'est la venue à Budapest d'un invité prestigieux : le Berliner Ensemble, qui présente la pièce classique d'Ibsen, Peer Gynt dans la mise en scène de Peter Zadek.

Une personnalité qui a considérablement influencé la pensée théâtrale

Le metteur en scène, qui a dépassé les quatre-vingts ans, a été une "tête brûlée" de la vie théâtrale allemande des années soixante-dix et quatre-vingt. Une assistance d'enthousiastes et de fanatiques suivait ses spectacles à Bochum et à Hambourg. Depuis cette époque, son style, toujours caractérisé par la passion, basé sur des effets scéniques extrêmement forts et sur des idées provocantes, remporte un succès absolu. Il met en scène les grands classiques en dépassant les conventions traditionnelles de l'interprétation.

Passion, provocation, effets troublants (photo de BÖF)

La création actuelle, Peer Gynt d'Ibsen, date de 2004 et a reçu un accueil chaleureux tant de la part des professionnels que du public à Berlin et dans des festivals réputés comme Vienne ou Edimbourg. La vision de Peter Zadek nous montre le phénomène complexe et contradictoire qui unit l'éphémère et l'accomplissement de la vie humaine. Contrairement aux interprétations habituelles, il nous suggère que "pendant que la vie s'enfuit, elle s'accomplit et se remplit d'expériences et d'émotions", ainsi que le proclame une des critiques inspirées par le spectacle. La pièce est représentée deux fois au cours du festival, au Théâtre Madách les 17 et 18 octobre à 19h, en allemand avec des sous-titres hongrois. Ne ratez cet extraordinaire spectacle sous aucun prétexte!

A.IVAN

BÖF
1073, Bp, Erzsébet krt. 29-33
Tél : 478 2041, www.madachszinhaz.hu

Source : www.lepetitjournal.com - Budapest.

L'AUTRE de Florian ZELLER

2007-09-30T18:38:23+02:00

A partir du 2 octobre 2007 au Studio des Champs-Elysées à Paris, dans une mise en scène de l’auteur, avec Sara FORESTIER, Stanislas MERHAR et Aurélien WIIK.

Florian ZELLER présente ainsi sa pièce : « Oscar Wilde disait que le couple, c'est ne faire qu'un. Oui, mais lequel ? Et si c'était encore un autre ? Dans une oscillation permanente entre le rire et le drame, L'Autre raconte comment l'amour se brise sur la vie quotidienne. Faut-il, pour vivre ensemble à jamais, ne jamais vivre ensemble ? Une triangulaire entre Lui (Stanislas Merhar), Elle (Sara Forestier) et L'Autre (Aurélien Wiik).

Contrairement à l’écriture, le théâtre ne s’arrête pas au moment où l’on écrit la pièce. L'Autre est la première pièce que j'ai écrite. Il me sembalit qu'elle n'avait pas dit, dans sa première version, tout ce qu'elle avait à dire, et que la particularité du théâtre est justement d'avoir plusieurs vies, de pouvoir exister sous différentes formes et de ne pas se résoudre à sa propre extinction. Aussi ai-je tout de suite eu l'espoir de la remonter un jour. L'occasion m'en est offerte aujourd'hui, grâce à l'enthousiasme de certains acteurs et à la confiance d'un directeur de théâtre. Il était important pour moi d'avancer avec des artistes de ma génération, de proposer ensemble un spectacle qui nous ressemble et d'aller trouver dans la vingtaine une énergie et une sauvagerie qui nous permettent de raconter la façon dont on aime à cet âge-là."

La biographie de Florian Zeller :

Jeune professeur de littérature à Sciences-po, Florian Zeller est également écrivain. Il publie à 22 ans son premier roman, "Neiges artificielles", qui reçoit le prix de la fondation Hachette. Il est également l'auteur des "Amants du n'importe quoi", "La Fascination du pire" qui lui vaut l'attribution du prix Interallié en 2004. Il écrit deux pièces "L' Autre", mise en scène au théâtre des Mathurins par Annick Blancheteau et "Le Manège", de Nicolas Briançon avec Marine Delterme et Nicolas Vaude au Petit Montparnasse. En 2006, il publie "Julien Parme" tandis que sa pièce de théâtre "Si tu mourrais" obtient un vrai succès auprès du public et des critiques.

"Van Gogh à Londres", une jeunesse anglaise au Théâtre de l'Atelier

2007-09-30T19:06:44+02:00

Le Théâtre de l'Atelier à Paris a ouvert sa saison avec "Van Gogh à Londres" du Britannique Nicolas Wright, une fiction sur la jeunesse anglaise de celui qui n'est encore que Vincent, jeune homme de 20 ans arrivant de sa Hollande natale, à mille lieues de son futur destin exceptionnel.

Lire la critique d'Alexandra FRESSE sur le site RUE du THEATRE.

Vincent Van Gogh, vendeur à La Haye pour une filiale de Goupi et Cie de Paris, une des galeries les plus illustres d'Europe spécialisée dans les reproductions d'estampes, est muté à Londres où il séjournera de 1873 à 1876.

A partir également des lettres que Vincent a écrites à son frère Théo et leur "silence" sur ses expériences, le dramaturge a bâti un "mensonge" sur un jeune homme qui "piaffe et se consume d'une double ambition: ouvrir les yeux et les bras au monde et essayer de s'y retrouver".

En quatre saisons étalées entre l'arrivée et le départ de Londres de Vincent, et une unité de lieu, la cuisine d'une maison de Brixton où le jeune Van Gogh loue une chambre, Hélène Vincent signe une mise en scène où se confrontent deux cultures: bourgeoise et calviniste pour Vincent, populaire et athée pour la famille anglaise qui l'accueille.

"Van Gogh à Londres" raconte aussi l'histoire de quatre jeunes de 20 ans -outre Vincent, il y a la fille de la logeuse, son amoureux Sam et la soeur de Vincent, Anna- remplis d'énergie, d'appétit de vivre, rattrapés plus tard par le destin.

Au milieu de leur maelström trône Ursula, la logeuse, veuve depuis 15 ans, femme libre qui revivra une seconde jeunesse éphémère grâce à Vincent.

Quant au jeune Van Gogh, arrivé en costume avec un chemin semblant tracé d'avance, il repart presque clochard et plus mystique que jamais. Mais toujours pas peintre. A peine a-t-il commencé à faire des esquisses, loin d'être abouties.

L'adaptation de Jean-Marie Besset met en avant des dialogues percutants et parfois drôles. "Pour apprécier la peinture anglaise, il faut du temps", raconte ainsi le jeune Van Gogh à sa logeuse. Dans le rôle d'Ursula justement, Josiane Stoleru apporte fragilité et force, passant d'un rôle de "mère" à celui d'amante avec conviction.

Guillaume Marquet, dans le rôle de Vincent, métamorphose physiquement son personnage d'un être à la fois "innocent et impitoyable", dit Ursula au début de la pièce, en un jeune homme en proie plus tard à la "colère et la confusion". Dommage cependant que l'accent hollandais très prononcé du héros gène, surtout au début, la compréhension d'un texte riche.

PARIS, 29 sept 2007 (AFP)

© La Scène © Agence France-Presse

Les Festivals de Théâtre de l'été 2007...

2007-06-24T12:56:58+02:00

Le 61e Festival d’Avignon aura lieu du 6 au 28 juillet 2007 : vous pouvez d'ores et déjà accéder au programme officiel et au site du Festival 0ff 2007.

EN JUIN 2007...

A Alloue, en Charentes, les 8èmes rencontres d’été à la maison Maria Casarès, du 28 Juin au 8 Juillet 2007. A signaler le samedi 30 Juin à 21h30 trois pièces d'Anton Tchékhov, "La demande en mariage", Le tragédien malgré lui" et "L’Ours" par le Théâtre d’Evreux Louviers – Scène nationale, dans une mise en scène de Patrick Pineau.

A Angers, du 11 juin au 6 juillet 2007, Le Festival d’Anjou…

A signaler le mercredi 20 juin, "La Cerisaie" d'Anton Tchékhov, dans une mise en scène de Jean-Louis Martin-Barbaz, une coproduction du Festival d'Anjou, au château du Plessis-Macé.

A Châlons-en-Champagne, du 1er au 9 juin 2007, le Festival Furies…

Le Festival Furies est né en 1990, inventé par un collectif d’artistes et de plasticiens de la région Champagne-Ardenne, qui organise 8 jours de folie dans les rues de Châlons-en-Champagne. Furies s'est imposé au fil des éditions comme une référence nationale et internationale dans le domaine du cirque et du théâtre de rue. Dans un jardin, sur une place, sous un chapiteau, au détour d'une rue, au Centre National des Arts du Cirque, a La Comète - Scène nationale, à la salle Rive Gauche… la ville de Châlons-en-Champagne se transforme chaque début du mois de juin en une gigantesque piste ouverte: ouverte à un cirque de création qui invente une nouvelle poésie et sort volontiers des chapiteaux pour goûter du macadam, ouverte à un théâtre hors les murs qui redonne à la ville son sens de rencontres et d'échanges.

A Lyon, du 8 juin au 30 juillet, Les nuits de Fourvière…

Ce Festival redonne vie aux Théâtres gallo-romains de Fourvière. A l'affiche, notamment, LE CID, de Pierre Corneille, dans une nouvelle mise en scène d’Alain Ollivier, avec : John Arnold, Thibaut Corrion, Fabrice Farchi, Philippe Girard, Matthieu Marie, Mallik Rumeau, Claire Sermonne, Bruno Sermonne, Irina Solano, Myriam Tadessé, Stéphane Valensi, du 13 au 27 juin 2007 (photo). Le quatrième centenaire de la naissance de Corneille, célébré l’an dernier, est passé inaperçu. Dans la France du XXIème siècle commençant, Corneille ne ferait-il plus recette ? N’en doutons pas, tout Fourvière, aura, pour Rodrigue, les yeux de Chimène. Cette création sera reprise au Théâtre Gérard Philippe de Saint Denis à l'automne 2007.

A Marseille, Max Black de Heiner Goebbels avec André Wilms, les 4 & 5 juillet au Grand Studio du Ballet National de Marseille à 21 h , dans le cadre du Festival programmé du 19 juin au 13 juillet.

A Montpellier, du 1er au 26 juin 2007, le Printemps des comédiens…

A Paris, du 12 juin au 8 juillet 2007, Les scènes d’été du 13...

Sixième édition d’un festival dédié aux jeunes compagnies qui alterne spectacles en salle et spectacles gratuits en plein air. Théâtre, commedia dell’arte, contes, théâtre de rue, théâtre gestuel, concerts en plein air, théâtre sur échasses, théâtre sur tréteaux, Carte Blanche à l’Ecole Supérieure d’Art Dramatique de la Ville de Paris : 20 spectacles différents, 30 représentations et 200 artistes.

Et le salon du théâtre et de l'édition théâtrale à la Foire Saint-Germain 2007, qui va fêter son 30e anniversaire.

A Rouen, fin juin, le Festival Région sur Seine (Haute-Normandie), et à Sotteville-les-Rouen la 18ème édition de Viva Cité les 22, 23 et 24 juin 2007: pour télécharger le programme...

A Versailles, en juin, Le mois Molière…

Dès le règne de Louis XIV, une vie théâtrale s’est organisée à Versailles et s'est perpétuée jusqu'à nos jours. Fer de lance de cet engouement pour le spectacle vivant, le Mois Molière est, depuis 8 ans, un festival de référence en matière de théâtre et musique. Une centaine de représentations dans les lieux les plus prestigieux et insolites de la ville, et notamment au Théâtre Montansier. Ce théâtre, né en 1777 à l'initiative de Marguerite BRUNET, dite "de MONTANSIER", fut inauguré en présence de Louis XVI et de Marie-Antoinette. Il doit son architecture à HEURTIER et ses peintures à BOCQUET.

"Le Corps travesti", Alternatives théâtrales n° 92, avril 2007

2007-04-30T11:43:06+02:00

Vient de paraître...

Longtemps rejeté par la tradition occidentale, bien que toujours présent en Orient, le corps travesti marque aujourd’hui son retour sur la scène contemporaine. Il affirme les pouvoirs d’une théâtralité ludique aussi bien qu’il atteste un débordement des anciens interdits sexuels. Alternative polémique, symptôme des mutations scéniques autant que des mentalités collectives, le corps travesti se rattache pleinement à la modernité.

Corps travesti, corps transgressif, corps insoumis, des artistes exemplaires lui consacrent une place de choix dans leurs pratiques : Alfredo Arias, Pedro Almodovar, Copi, Marcial Di Fonzo Bo, Declan Donnellan, Michel Fau, Gustavo Giacosa, Klaus Michael Grüber, Isabelle Huppert, Matthias Langhoff, Sophie Loucachevsky, Nathalie Mauger, Iben Nagel Rasmussen, Andrés Peréz, Laurent Poitrenaux, Olivier Py, Luca Ronconi, Alberto Sorbelli, Luchino Visconti, Krzysztof Warlikowski, Billy Wilder…

96 pages, illustrations noir et blanc
ISBN 2-87428-056-9
16 €

Pour commander ce numéro : contacter Julie Chantry chez Alternatives théâtrales au + 32 2 511 78 58 ou sur internet.

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